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大师展话题热过去后,策展方还能用什么留住观众?

返回列表来源:admin 发布日期 2016-11-12 浏览:

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  据《特展时代2.0——上海特展产业研究2014~2015》显示,上海特展观众规模为430万,约占上海总人口的18%。其中,20-30岁是最为活跃的观展人群;微信朋友圈是最主要的获知展讯和分享观展经验的方式;27%的观众对101元-150元的票价表示可以接受,14%的观众对151元-200元票价消费有思想准备。艺术展作为艺术市场的先锋军,其动向可谓是推动艺市发展的重要因素。当大师展热潮渐退,策展方又能有什么新的突破留住观众呢?

 

  大师展过气

 

  因2014年在上海K11举办莫奈展的成功,如今,商业艺术携着西方大师之名,纷纷扎堆北上广深等地,形成了一股大师展的热潮。然而不少参观过大师展的观众都大呼“坑爹”,原因是很多展览都只有大师之名,无大师之实。如2015年在上海龙美术馆举办的“伦勃朗的时代——重要十七世纪荷兰巨匠绘画私人收藏”,很多买票入内的观众发现,整个展览伦勃朗的画作只有1张素描,而且还是远远不能和《夜巡》、《戴金盔的男子》这些鼎鼎有名的相媲美的作品。有观众指出,展览名字里并没提到“素描”二字,而是把“重要”和“巨匠”并置,“荷兰”和“私人收藏”悄悄缩小了范围,广告很震撼,但实际用这种1+N模式,避实就虚,一大批大众闻所未闻的其他画家作品跟在开路先锋伦勃朗后面。

  

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  伦勃朗的时代——重要十七世纪荷兰巨匠绘画私人收藏

 

  无独有偶,同年举办的“不朽的梵高”展也有许多观众不买账,尽管有着“数字展览”这样高大上的称呼,但仅仅是通过高科技在屏幕上展示梵高的真迹,是否真的能让观众感受到艺术精神呢?而对于专业的艺术从业者和美术生,真迹展和影像展更是存在着明显的区别,真迹的笔触近在咫尺,可以感受到大师名作的气息。影像展的放大效果再精微,也代替不了原作。且不说多数观众抱着“朝圣”的心理去参展,哪怕是些凑热闹的“门外汉”在真迹面前也会忍不住多待一会吧。因此部分观众表示了不满与失望,甚至将感映艺术展戏称为播放带有声光电的PPT,并且指出展览宣传上的模糊概念,让人误以为该展有梵高的真迹。

 

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  不朽的梵高

 

  这种现象其实不难理解,在商业艺术的趋势下,艺术展必然越来越像钱靠拢。由于莫奈展的火爆,带着大师头衔的展览自然更加吸引人气。然而莫奈展的复制却是十分困难的,且不说艺术品的运输、保险、布展等复杂流程,像梵高,一共就400多张作品,集中在荷兰,全世界都要借,借给谁?策展人们目睹了大师展的吸引力,却解决不了商业艺术真迹展的困难,只能曲线救国,采取版画或是映像等形式,再运用文案在宣传上做些模糊的概念,一次两次还可以,长久下来观众们自然不会再买账。

 

  而无论是否真有大师真迹,艺术展的成本是十分之高的,大部分商业艺术展是无法收回成本的,并且一些偷换概念的大师展也加速消耗了观众们对它的热情。在这个观众审美疲劳,高成本面临亏损的情况下,K11和曾举办莫奈、达利和雷诺阿展的天协学问也表示,将暂时退出大师展的纷争舞台。

 

  艺术展新现象

 

  随着大师展的热潮渐渐褪去,策展人也力求从其他方面来增加艺术展的吸引力。

 

  1,展品更多元化,不再只是架上绘画

 

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  无限镜室——灵魂的波光

 

  除了传统的架上艺术、绘画、水墨画等,多元化的展品也更多地加入到艺术展中。2014年在上海当代艺术馆引爆轰动效应的草间弥生的《无限镜室——灵魂的波光》就是一件互动体验式的大型装置,它让观众心甘情愿地排起“长龙队”,只为踏入幽闭的密室一探究竟:悬浮空中的五彩光点,在镜面与水面的多重反射之下,无限循环,无限扩散,让人犹如置身于浩无边际的宇宙一般,被无数的星点环抱着,如梦如幻地任凭意识在幻象中处于失重状态。而轰动伦敦和纽约的大型装置艺术《雨屋》也于2015年登陆上海,它是融合浪漫与超现实的“盗雨空间”,观众将会体验到一场不被淋湿的倾盆大雨。

 

  除了这些装置艺术展,行为艺术展也不甘示弱。由邱志杰策展的行为艺术展“为什么表演?”于2016年9月18日作为上海明当代美术馆的开馆大展展出。“为什么表演?”试图超越媒介对于表演的限制,考察表演在社会日常中的各种形态,探讨由此延展开来的一系列问题。参与者包括国内外50多位艺术家以及他们于不同时期创作的与“表演”密切相关的作品,涵盖装置、影像、声音、行为、偶发、剧场、舞蹈、诗歌等诸多领域。

 

  同年,邱志杰还主导了另一场大型集体行为艺术展“不足为外人道也”,结合声音、视觉,嗅觉和艺术家的行动,以《桃花源记》中“忘路之远近”为题,中药的气息和寓意为线索。这次表演是同类艺术行为首次出现在北京经济中心地区一座金融大厦的中庭,这已然意味着它将是一场中国当代艺术史上另一次开风气的表演。

 

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  不足为外人道也

 

  装置艺术与行为其实是艺术发展过程中的一个必然成果。当艺术家们发现仅靠绘画方式已经满足不了对于新的观念和情绪的表达时,艺术家们自然会去寻找更有冲击力的表现方式。而随着声光电等多媒体形式,新的理念的加入,人们也渐渐发现装置艺术与行为艺术更加强调了“当下”。

 

  2,中外双人合作展

 

  除了展品的多元化,中外双人合作展也成为一种不错的选择。索尔·勒维特与张晓刚双人展于2016年9月28日至11月19日在佩斯北京重磅推出。此次展览将展出美国艺术大师索尔·勒维特代表性的雕塑及墙画作品,以及近20幅艺术家张晓刚的全新画作。两人的合作是在21世纪全球化格局的全新语境下,传统与现代、观念与造型、抽象与具象的融合。索尔·勒维特对观念艺术的先驱性设想给此后四十余年的艺术带来了源源不断的思维动力以及不受技艺束缚的自由,而张晓刚正是在这种观念的解放中重新找回了绘画的勇气——重获自由之后的绘画终于得以卸下沉重的包袱,去描绘内心空间的图腾。

 

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  左:索尔·勒维特;右:张晓刚

 

  隋建国&托尼·布朗的双人展也于2016年10月29日至2016年12月15日在艺术8展出,两位多年故交,两位雕塑家,两位美院教授,两位艺术家长久地关注着彼此的创作,互相倾慕。于是便有了2016年今秋在艺术8举办的本次对话双人展。隋建国的创作过程基于身体与精神的无意识行动以及材料本身蕴含的随机因素,成功地向他的艺术语言之中补充了新的语汇,隋建国从偶然趋于形式;托尼·布朗却恰恰相反,从形式趋于偶然。他制作了一台机器代替手笔,作为工具,模拟绝对的控制,却又隐秘地向其中引入一个程序,令其无法完满实现任务,正如在生活中接纳意外的结果。因之而来的是唯命是从的计算机配置,动态、无法抗拒、不可遏抑的气旋与风暴,黑洞与龙卷风;专横地引入了意外与超越、脆弱与新生的问题。素描在他们的创作中既是鉴照的镜子,也是一种解放,仿佛这种方式能够逾越他们的创作不可避免的局限所在,探索边界地带,超越轮廓与表象。

 

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  左:托尼·布朗;右: 隋建国

 

  中外双人艺术展的出现可以看出,中国艺展在呈现国际化的趋势基础上又有了新的突破。展览中的两位艺术家在艺术市场中都具有一定影响力。对于观众来说,他们对艺术家已有一定固定认识,而结合两位不同地域的艺术家的作品产生了融合、强调、对比,这种激烈的碰撞可以产生更深刻的理解和更新颖的认识。

 

  3,私人收藏展

 

  除了机构,个人收藏其实也一直被界内瞩目。如万达总裁王健林,从个人兴趣到企业收藏,王健林把自己的爱好和他的商业地产一样打造成庞大的帝国,如今万达收藏早已成为万达集团更璀璨的企业名片。庞大的专家收藏团队;亿元拍得毕加索佳作;银行里保险柜里估价上百亿名画;增值了一千倍的藏品;酝酿中的万达国际美术馆……

 

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  取自《鲁豫有约大咖一日行之王健林》,王健林向鲁豫展示其个人收藏

 

  2003年,王健林已经拥有吴冠中70多幅藏品,于是决定给吴冠中办个展。2004年6月,吴冠中个人画作全球巡回展从法国巴黎开始正式启动。这次展览开幕时,震动了中法两国艺术界。7月,王健林又将吴冠中画展搬到北京中国美术馆展出。有人甚至认为,是王健林捧红了吴冠中。2006年3月,万达集团在北京中国美术馆举办杨延文画展,当时万达宣布,参展的70幅杨延文水墨画全部被万达集团收购,耗费资金不低于5000万元。当年10月,万达计划收购杨延文作品达到120幅。

 

  另一边王兵也即将于西岸艺术与设计博览会期间推出其个人收藏“镜中表演——来自王兵的影像作品收藏”。王兵在其收藏的影像作品中挑选出三位年轻艺术家共十一件作品,希翼以此呈现新一代艺术家全新的创作方式,进而引起大家对影像艺术和新媒体艺术收藏的关注。

 

  其实在国外,已经有越来越多的博物馆馆长开始为私人收藏策展。伦敦泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯(Frances Morris)近日为乔治·伊科诺莫收藏(George Economou Collection)策划了一场以战后欧洲及亚洲艺术为主题的展览(展览于10月13日开幕,持续展出至2017年4月)。乔治·伊科莫收藏是一座私人美术馆,由同名希腊船王伊科诺莫创立。2016年早些时候,这间私人美术馆还邀请到了泰特的策展人马克·戈弗雷(Mark Godfrey)为其策划了一场极简主义的回顾展。莫里斯并非唯一一位为博物馆捐赠者策划过展览的馆长。2011年,伦敦白教堂美术馆(Whitechapel Gallery)的馆长伊沃纳·博拉维克(Iwona Blazwick)与英国裔加拿大富商韦斯顿家族(Weston family)达成一项为期三年的合作协议:韦斯顿家族向白教堂美术馆项目策划及教育部门进行了捐赠,作为交换,博拉维克在韦斯顿家族位于佛罗里达奥兰多戒备森严的温莎(Winzor)的画廊内策划了3场展览。

 

  私人收藏其实一直是艺术市场中不容忽视的部分,除了每年春拍秋拍各大拍行在民间征求收藏外,现今私人收藏展也被广泛支撑。随着对于私人收藏的重视,与之也会增强对私人艺术品服务的各种周边需求,如私人艺术品评鉴,私人艺术品管理等等。

 

  结语

 

  在大师展的热潮褪去后,市场上出现了更加多元化的艺术展,可见策展人也明白随着人们艺术素养的提高,展览已经不是靠噱头就能成功举办的。对于观众来说,他们只会为好展览买单。面对可观的消费需求,策展方还需再接再厉。

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